Skillnad mellan versioner av "Mixa"

Versionen från 16 juni 2008 kl. 13.26

Att mixa (kallas också mixning) är att få de enskilda instrumenten att låta bra tillsammans i en helhet. Det allra mest grundläggande är att anpassa de olika instrumentens volym i förhållande till varandra, men så gott som alltid jobbar man även med EQ, dynamik, stereobild och rumsklang.

Hur får man ett bra och professionellt "studio"-sound

Börja med ljuden. Om du inte är helnöjd med ljuden från början så kommer du i bästa fall att få ett helsike att få till det, och i värsta fall får du inte till det alls. Detta gäller både ljud som du spelar in från akustiska instrument såväl som ljud du programmerar från någon plugin.

Det finns som sagt massor med gratis samplingsbibliotek och gratisinstrument och tanka ner. Avsätt tid för att leta på dina favoriter så att du har en arsenal med ljud och instrument som du gillar och har koll på. När du efter hand börjar bli kräsen efter någonting specifikt kan du börja leta köpesprylar.

Sen (efter arr & inspelning förstås) kommer mixningen. Det finns inga effekter som automatiskt ger ett "studioljud", utan lyssna, ratta, testa, lyssna, ratta.... är det enda raka. Använd nivå, EQ och panorering (dvs höger/vänster sida) för att "placera" alla ljud i mixen. Grötigt och brötigt blir det när många ljud slåss om samma utrymme samtidigt som det kanske finns "hål" på andra ställen.

Att ratta EQ tar tid att bemästra. Jag brukar tipsa om att skaffa en spektrumanalysator (t ex gratispluggen Voxengo SPAN) som visar frekvensspektrat som en grafisk kurva, för att ge en visuell feedback samtidigt som man lyssnar. Det kan man lära sig oerhört mycket på som nybörjare!

Som nybörjare rattar man oftast också alldeles för mycket. Det kan låta SKITHÄFTIGT att dra basen i botten så det dunkar på rejält. Men sen blir man jättebesviken när mixen är klar att det inte alls blev som man tänkte sig, utan bara svagt och bumligt. Ett nybörjarknep är därför att ta hälften. Om det lät häftigt att höja 7dB vid 400Hz, så testa med 3,5dB istället. Det är också vanligt att man bara höjer, och aldrig sänker. Att skära bort frekvenser kan vara nog så effektivt, om inte effektivare. Använd framförallt öronen, men låt dem få hjälp av ögonen, dvs spektrumanalysatorn. Lyssna/titta på enstaka kanaler och på hela mixen. Dina öron (hjärnan) kommer att lära sig massor. I sinom tid behöver du inte ögonen... du vet redan var det ligger nånstans i spektrat.

Hur hanterar man "peakar" i det mixade materialet

Då mixen är färdig och man kört ner en bounce (mixdown) av materialet, är det bra att öppna WAV-filen i något program där man kan se på ljudvågen. Visar det sig att man har korta, höga peakar bör man se över materialet.

Följande tips kan hjälpa på vägen:

• Om du inte har hört det i mixningen, är det troligen nånting som inte behövs. Kolla igenom spåret - kan du ha HPF eller LPF på det?
• Är det nånting som peakar men inte låter för starkt skall du kolla upp om du har nån eq på spåret, och huruvida det kan orsaka problemet. Ibland kan man använda onödigt branta och höga eq-filter på trummor för att få rätt sound.
• Är det peaker som går "genom" nollan? Då måste du fixa det i mixen. Ta ner mastern, eller lägg en limiter på spåret med peaken. Inte limiter som "effekt" utan limiter som medicin.
• Är det peakar som hindrar dig från att få materialet tillräckligt ljudligt i mixfasen och du är rädd för att tappa bitdjup på grund av det? Det är troligen försumbart att du tappar bitdjup, så bry dig inte så mycket om det.
• Är du inte rädd för att tappa bitdjup, kommer ju limitern i masteringen att ta hand om peaken, och dra upp resten av materialet till en godtycklig nivå.
• Att "rita bort" peaken är inget att rekommendera såvida det inte handlar om en ren "knäpp", dvs en strömspik eller liknande på bara en eller max ett par perioder. Peakar från instrumenten är med säkerhet längre än så, och då kommer du få svårt med pennan.

Till sist: Gör alltid nedmixen i 24-bitarsformat!